9/7 (一) 19:10
主講人 胡琮淨老師
維也納歌劇院（Wiener Staatsoper）是環形大街上的第一座建築，建成之初以莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《唐・喬凡尼》（Don Giovanni）為開幕劇，每天晚上，世界一流的音樂家與指揮家登上舞台，締造一場又一場的音樂饗宴。
「新」文藝復興建築——維也納歌劇院
建築的式樣是一個循環，從文藝復興、矯飾主義、巴洛克藝術到洛可可藝術，每種建築美學的興起，都是一次的「返璞歸真」，而所謂的「新」都是在舊的建築樣式裡脫胎而出。
文藝復興建築強調「重返希臘羅馬」時期的精神，建築家將平衡、對稱等元素放進建築，注重幾何、比例與秩序，同時，精緻的裝飾和建築頂上的圓頂穹窿（dome）也是文藝復興建築的特色；「新文藝復興建築」則是19世紀興起的一種式樣，比起文藝復興建築，它作了更大的視覺修正與組合，注重靜態平衡，時時予人一種優雅之感。
歐洲三大歌劇院分別代表了三種建築風格——義大利米蘭斯卡拉歌劇院（La Scala）屬於「新古典主義」，巴黎國家歌劇院（Opéra de Paris）代表「新巴洛克建築」，而維也納國家歌劇院則是「新文藝復興建築」。維也納歌劇院前方有明顯的圓拱造型，整體建築作分段式組合，左右各有一個噴水池，一個象徵輕快、愉悅的心情，一個則代表的誘惑、悲傷、愛與仇恨，皆為歌劇藝術中常見的主題。
馬蹄形禮堂的精彩設計
維也納歌劇院裡的馬蹄形禮堂，約有1700多個座位與500多個站位，擁有全歐洲最大的舞台；後台的設計更是驚為天人，舞台上下都別有洞天，舞台下方的空間有12公尺深，上方25公尺高，共六個不同的平台，由人工進行所有的換幕與道具搬運工作。每次的演出，後台工作人員都至少要有200人以上，才能夠將一場又一場精彩而盛大的表演實現在觀眾眼前。
維也納歌劇院在二戰期間曾遭到戰爭波及，中央大廳的舞台在盟軍的轟炸下被摧毀，隨後整棟建築也吞噬於戰火之中。原本大廳掛著的水晶吊燈，考慮到安全因素，重建後改成了吸頂式的水晶燈，現在常作為維也納歌劇舞會的舉辦場地。
絕佳的音響效果——維也納金色大廳
金色大廳（Wiener Musikverein）被認為是世界上最好的音樂廳之一，是新古典主義的代表建築，採用「希臘式神廟」的建築概念，強調「由繁返簡」的建築美學。新古典主義的興起伴隨著歐洲第二次的考古大發現，龐貝古城出土，因而將「羅曼蒂克」帶回了建築之上。
樂評家認為金色大廳的音響效果名列世界前茅，在這個金碧輝煌、長扁型的「鞋盒」空間中，沒有像其他音樂廳裝設許多吸音板，但是整個空間不論站著的位置或是中心座位，能聽見的音響效果都是一樣的，整棟建築擁有很強力的共鳴，共鳴箱的效果能夠讓混音停留兩秒鐘以上，能夠吸音也可以共鳴。
維也納城市公園——遍佈音樂家的足跡
維也納的城市公園立有許多作家、音樂家的雕像，裡頭遍佈著藝術家的足跡，如舒伯特（Franz Schubert）、安東布魯克納（Anton Bruckner）等，其中最著名的「金色雕像」就是創作了《藍色多瑙河》的小約翰史特勞斯（Johann Strauss II），雕像附近還有一座庫沙龍（Kursalon），小約翰史特勞斯就是在這裡舉辦了他的第一場音樂會，沙龍裡還有一間咖啡館，可以讓遊客在此品嚐一個悠閒的午後。
附近的「貝多芬廣場」也是遊客共襄盛舉的地方，貝多芬（Ludwig van Beethoven）大部分的生涯都在維也納度過，瞻仰他所崇拜的音樂家海頓與莫札特。若說起在維也納散佈了最多足跡的音樂家，可非貝多芬莫屬，因為聽力的問題，貝多芬作曲時演奏的聲音都非常大，很容易就會干擾到鄰居，因此貝多芬每年都會搬一次家，造成了現在的維也納到處都是貝多芬的故居。
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