8/26 (三) 19:10
主講人 黃桂瑩老師
設計除了「美」之外，還有什麼其他準則？什麼樣的設計可以稱作好的設計、真誠的設計？回到19世紀的歐洲，維多利亞治下的大英帝國，迎來了最為豐碩的工業發展與經濟成長，加上英國海外殖民的擴張，英國社會變得十分富裕。而在這個充滿自信、政經情勢相對安定的社會，又是如何錘煉出歐洲的設計美學？
英國居家品味——家就是個人城堡
維多利亞時期的英國，開啟了對精品和消費的極致追求，上流人士熱衷於以華麗繁複的裝飾品和精緻昂貴的佈置妝點家居，不只用來彰顯個人品味，同時也是炫耀財富的最佳手段。
街道上林立著富麗堂皇的歐洲拱廊、百貨公司，更是這個時代極度「消費主義」下的產物。
藝術路上的先啟者——重新思考「消費」的意義
在這股消費浪潮下，有幾位藝術路上的先啟者如藝評家約翰拉斯金（John Ruskin）與藝術家威廉莫里斯（William Morris），以社會責任、倫理的角度重新思考「消費」與「勞動」的意義，進而透過設計闡述出嚴肅的社會議題，探討消費社會下的權力階層關係。
家世優渥的約翰拉斯金將他對藝術的喜愛轉向了對社會的關注，他提倡「前拉斐爾派」的美學主張，亦即「真實、真誠」，對於建築美學有幾項特別的主張——不應該用特意的手法掩飾建築原本的結構，不應該在欄杆上塗色，以及不應該使用機器製造器具。
約翰拉斯金認為，人的精神在大量機器的粗製濫造下被抹滅了，因而提出手工藝的重要性。他理想中的建築範式是中世紀歌德式（Gothic）的教堂，在教堂的廊柱之間，沒有一個裝飾是一樣的，也許是設計師當下的心情展現，也或許是工匠早上看到了一片鳥語花香就將其刻在了器物上，這種勞動與作品的結合，擁有極大的藝術自由，風貌各異同時又能夠和諧共榮。
威廉莫里斯同樣也從社會倫理的角度來重新檢視歐洲的「設計美學」，他關注資本主義、工業生產、勞工情境、貧富差距、童工問題等，認為人是透過勞動而讓自己變得高貴，他推崇前資本主義時代的中世紀，在一個沒有工廠、沒有巨大的機械、自產自銷的年代，不會經由另一個人而被剝削勞動的成果，如當時的麵包師傅、裁縫師、鞋匠等，與工廠時代裡每個人都是一顆小螺絲釘不同，中世紀的人與物質有很緊密的連結，從無到有的生產皆出自一人之手。
莫里斯更在他為妻子珍妮莫里斯（Jane Morris）設計的建築「紅屋」中實踐了這種美學理念，屋內的裝設皆為莫里斯自己設計的織品、壁紙，以精美的手工藝品結合生活。莫里斯認為，「城堡」不該只是「上流社會限定」，每個人都應該能夠擁有一個美麗的家，而這個家裡的所有物品都是有存在的意義的。
日本風潮在歐洲——「實用」與「美」的兩大信念
德萊賽（Christopher Dresser）被譽為英國首位「工業設計師」，十分推崇日本的手工藝術，他認為日本民藝完美地結合了「美」與「實用」，並且十分重視自然，不是非常高貴的藝術品才有這些設計，而是在一般家居日常的器物上都可見得。
德萊賽稱賞美與實用的概念似與莫里斯十分相同，並且都認為設計要能夠反映設計者的心思。然而與莫里斯最大的不同是，德萊賽的藝術創作是「擁抱機械」，他認為在機械化、工業化的年代，量產是必然的，不必排斥機械進入生活，如何把好的理念結合機械運作才是最重要的。
而歐洲對日本民藝文化的欣賞，讓日本也開始重視自己的藝術文化。當時的日本差不多也進入了機械時代，德萊賽的工業美學理念卻影響了日本，使其保留了民藝的文化之美，而日本著名的民藝家柳宗悅也開始與歐洲藝術家頻繁交流，在柳宗悅的美學概念中，藝術應該是要順應材料的特性創作，真正的美是從不刻意追逐美的世界裡誕生。
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