受訪者│邱琳婷(台灣大學藝術史博士)
撰文者│陳怡君
喜歡拉斐爾的人不難發現，他的畫作中有許多可以與達文西對話的巧思，事實上，拉斐爾像一塊海綿一樣吸收了達文西繪畫的精華，繼而再消化為自己的養分。
當時兩位大師除了在繪畫藝術成就上被並稱為文藝復興三傑，拉斐爾與達文西曾經有什麼交集？達文西又如何實質影響了拉斐爾的創作呢？
│旁觀：世紀之戰現場│
1505年初，剛完成「最後的晚餐」的達文西、甫造出「大衛」的米開朗基羅在佛羅倫斯政府新落成的市政廳邀請下作畫。
兩位當時最傑出的藝術家各自以戰爭題材對決，達文西畫「安吉里之戰」，米開朗基羅則祭出「卡西娜之戰」。
這場王者見王者的世紀之戰，除了吸引佛羅倫斯城的百姓們前往觀看，也吸引了拉斐爾前去旁觀，留下藝術史上相當有意思的故事！
圖：達文西《安吉拉戰役》
圖：米開朗基羅《卡納西之戰》
│臨摹：畫室裡的素描│
當達文西已經舉世成名時，拉斐爾還是佛羅倫斯年輕的繪畫家，相差31歲的兩人曾經有多次直接接觸。
1505年，拉斐爾參觀達文西的畫室，看見了當時達文西正在繪製的《蒙娜麗莎》，便以鉛筆畫下草稿，留下了這張目前收藏於羅浮宮的蒙娜麗莎素描，作為兩人曾與直接接觸交流的見證。
圖：拉斐爾《蒙娜麗莎》素描
│吸收：聖母像背後的風景│
拉斐爾的畫作中以多幅聖母像最為人津津樂道，柔美、親切、有觸感的聖母像，除了充分表現出女性之美，也濃縮了文藝復興時期人文主義的精神。
其中，多幅聖母像的元素是拉斐爾在畫風方面吸收了達文西的作畫之道！聖母像背後的風景就是學習達文西慣用的作畫元素。達文西《紡車邊的聖母》與拉斐爾《聖母子與聖安妮》中都有陡峭山峰，且稜線豐富變化。
圖：達文西《紡車邊的聖母》
圖：拉斐爾《聖母子與聖安妮》
達文西原創的「三角構圖」讓作品呈現出一股穩定的莊重感，嚴謹的平衡中，也將目光聚焦於三角形的頂點。拉斐爾吸收了這種三角構圖法則，應用於聖母與聖子像中，創作出一系列構圖相近的聖母像，包括《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》和《花園中的聖母》。
圖：拉斐爾《草地上的聖母》
│致敬：柏拉圖的形象│
拉斐爾在1509~1510年間創作的鉅作《雅典學院》是其重要的代表作，他將希臘哲人齊聚一堂，表達對於古希臘時期的嚮往與追求。特別的是，畫中的古希臘哲人們以當時代的人物作為原形象，別有巧思！
其中雅典學院最中間的柏拉圖，有灰白的長鬍子與深邃臉孔，即是以達文西的臉為創作原形，顯示出達文西在拉斐爾心目中的意義非凡！
而米開朗基羅呢？
當拉斐爾正在繪製《雅典學院》濕壁畫時，米開朗基羅正在從事西斯汀禮拜堂的壁畫，拉斐爾耳聞性情認真乖僻的米開朗基羅披星戴月的作畫，經常連靴子都不脫下就上床睡覺，長期下來竟然因為腳部腫脹而必須以剪刀剪開靴子！拉斐爾便在《雅典學院》中安排以米開朗基羅的形象作為沉思的希臘人物赫拉克利特，並置於畫面前方中央偏左。仔細一看，赫拉克利特腳上正穿著一雙厚重長靴呢！
圖：拉斐爾《雅典學院》
當拉斐爾遇見達文西，他旁觀、臨摹、吸收、致敬大師，最後成為與之齊名的一代傳奇！拉斐爾的成功，是不是當之無愧呢？
受訪者介紹│邱琳婷
如果世上有值得追求的價值，我會認為是「美」。求學階段悠遊於文學與藝術之間，在藝術史的研究裡，找到人生的目標。巴黎大獎藝術理論類得獎人、藝術史博士、傅爾布萊特訪問學者，出版了《圖像台灣：多元文化視野下的台灣》、《臺灣美術史》，“ The Transition of Traditional Chinese Art into Contemporary Art ”等書 ，曾講授「歐美藝術之旅」、「東方風尚藝術」、「博物館巡禮」等講座。
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